martes, 25 de mayo de 2010

NEOPLASTISISMO




El Neoplasticismo es una corriente artística impulsada por Piet Mondrian en 1917 que proponía despojar al arte de todo elemento accesorio en un intento de llegar a la esencia a través de un lenguaje plástico objetivo y, como consecuencia, universal. Junto con Theo van Doesburg fundó la revista De Stijl, principal órgano de difusión del movimiento, en cuyo primer número apareció publicado el manifiesto neoplasticista.

Las teorías de Mondrian, que tienen su origen en las obras cubistas de Georges Braque y Picasso y en la teosofía, reivindican un proceso de abstracción progresiva en virtud del cual las formas se irían reduciendo a líneas rectas horizontales y verticales, y los colores al negro, el blanco, el gris y los tres primarios.

Él mismo escribió sobre la deuda que el neoplasticismo tiene con el cubismo:

No puede apreciarse suficientemente el espléndido esfuerzo del cubismo, que rompió con la apariencia natural de las cosas y parcialmente con la forma limitada. La determinación del espacio que hace el cubismo mediante la exacta construcción de volúmenes es prodigiosa. Así se fundaron los cimientos sobre los cuales pudo levantarse una plástica de "relaciones puras", de "ritmo libre", antes aprisionado por las formas limitadas.

Entre sus principales representantes se encontraban, además de Van Doesburg, el pintor Wilmos Huszár, el escultor Georges Vantongerloo y los arquitectos Jacobus Johannes Pieter Oud y Gerrit Thomas Rietvel, entre otros.

El excesivo rigor de las propuestas de Mondrian provocó violentas críticas tanto dentro como fuera de su círculo de adeptos. No obstante, el neoplasticismo está considerado, junto con el suprematismo de Maliévich, el origen de la abstracción geométrica.

Van Doesburg fue la personalidad más activa del grupo, pues era a la vez pintor, escultor, arquitecto, poeta y novelista. El dinamismo geométrico de las líneas y los planos de las pinturas de Mondrian alejado de cualquier intención de simetría, encuentra su correlato en la descomposición elementarista de los polémicos proyectos de Rietveld y van Eesteren, así como en la vibración plástica del café-cabaret Aubette de van Doesburg.

La influencia del movimiento neoplástico se hizo sentir en la Bauhaus, con la cual había una fuerte corriente de intercambios. De hecho, la etapa berlinesa de Mies van der Rohe, antes de su exilio en Estados Unidos, está fuertemente signada por la experiencia neoplástica.

Tanto su serie de proyectos de casas con patios como el célebre Monumento a Rosa Luxemburgo registran esa impronta estética. Pero la culminación de la manera neoplástica de Mies van der Rohe la constituye sin lugar a dudas el magnífico Pabellón Alemán de la Exposición de Barcelona, en el cual el elementarismo centrífugo y a la vez sereno de los planos fugando hacia el espacio y desdibujando las nociones de espacio interior y exterior alcanzan un grado de síntesis no superado.

miércoles, 19 de mayo de 2010

El y Yo + cia.

aca les dejo un linck d la ultima pintada con el grupete q laburo... proximamente fanzine y algo mas q veran x las calles =)

http://www.elyoycia.blogspot.com

martes, 18 de mayo de 2010

miércoles, 5 de mayo de 2010

link

Bueno con respecto a los links para ver lejos el que mas me intereso fue el de la revista “Artefacto” una revista con una…“mirada critica y reflexiva”… que difunde; artistas, pensadores, criticos de la zona (para quienes conocen se podria dar como ejm a “Revista Telaraña de Paraná) que surgio de una cátedra de la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de Buenos Aires, y q de apoco fue encontrando lectores fuera de la misma. Mas alla q no tiene una tirada pautada “artefacto” no funciona solamente como revista sino tiene el sitio web que esa es la parte mas interesante de este linck, no solamente se dedica a difundir la publicación de la revista sino q tiene unas secciones mas que atrayentes “VARIEDADES” http://www.revista-artefacto.com.ar/variedades/ que me encontre desde avances de peliculas, cortos, publicidades, hasta un corto de “Blublu” y con la seccion de “enlaces” http://www.revista-artefacto.com.ar/enlaces/ termine visitando la revista “Ramona” por citar un ejemplo.

Resumiendo: me gusta esa cosa q tmb tiene el fan zine, de autogestionar y dar a conocer lo q uno quiere y le gusta, desde artistas locales hasta cosas que suceden en otra parte del mundo como por ejm “blublu” fue como entrar a la web de “Canal A” pero con una mirada mas Under =)

L I N K S

bueno aca va mi recomendacion d links d lo q me moviliza:

banksy: labura el arte callejero a gran escala, con un tinte comico y critica social

BLUBLU: Mas arte callejero, una especie de "mural" pintura a gran escala diria yo y videos filmados cuadro por cuadro pero realizados sobre pared, pintados por todo el mundo, es mas hac pocos años anduvieron por Argentina

MESHUGAH: y aca les dejo unos suecos locos de la matematica implementada a la musica, no c asusten http://www.myspace.com/meshuggah


miércoles, 28 de abril de 2010

Espectador = fruidor

en busca d una diferencia entre "fruidor" y "espectador" encontre un par d cositas.... q asi y todo no me terminaron d aclarar la diferencia:

...Creo que hoy en día el diseño superó bastante la instancia meramente comunicacional de la producción. Muchas veces digo que hay un usuario, que es el que se relaciona con los objetos por su uso; un consumidor, que es el que utiliza los productos que la industria hace; y un "fruidor", que es el que busca el objeto diseñado. Hoy no somos solamente usuarios. El diseño actual ha quebrado algunas barreras. La gente entra en relación con él sabiendo que puede encontrarse con un objeto hermético ...http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=184315




siguiendo con la busqueda me enganche con este texto interesante .... "Seguimos esperando que el arte nos sorprenda con su regalo, el
de la belleza. Paralelamente a esto, hay cierta pregunta que no cesa en torno a
qué es aquello que hace que algo pueda ser considerado artístico, cuáles son
hoy las instancias de legitimación ¿el museo, las galerías de arte, los críticos, el
mercado?
En todo caso, y aun tironeados entre la esperanza del encuentro con lo bello en
las artes, y la realidad que propone otras cosas, cabe reconocer que la plástica
ha dimitido, al menos por ahora, de asumir ese objetivo. Y sin embargo, ciertos
discursos sobre la belleza detentan en la actualidad una presencia y visibilidad
inusitada.
Dice Jacques Aumont que “hoy en día lo bello es atributo de la comunicación en
sus diversas formas y, ante todo, de la publicidad; los cuerpos bellos, los colores
bellos, los planos bellos y los encuadres bellos...” (Aumont, 1998). Y esta
mudanza que nos hace encontrar un discurso profuso sobre la belleza en un
campo de representación que no es otro que el de la mercancía, supone un salto
cualitativo de envergadura.
En estas páginas se pretende exponer algunas conclusiones derivadas del
análisis de spots de productos cosméticos emitidos en la televisión española. Se
trata de unos anuncios que también se emiten en los canales de otros países
dado que el mercado cosmético está dominado por marcas con presencia
internacional. En esas publicidades la belleza es presentada como una propiedad
transferible desde el producto hacia las espectadoras, como resultado de la
utilización de determinadas sustancias y de la realización de ciertas prácticas. La
belleza y la propiedad de embellecer que se atribuye a los productos, queda
redoblada en los anuncios de productos de belleza por la función específica de
estas mercancías. No sólo se puede decir que un anuncio es bello o que el
producto anunciado queda asociado a la belleza a través de las estrategias
retóricas y seductoras propias de la representación publicitaria, sino que el
objeto mismo tiene por función específica el embellecimiento (Walzer,2007).
Buscar las formas de representación de la belleza en el campo de la publicidad
de productos de belleza supone centrar la mirada en el cuerpo, en los objetos
(productos cosméticos) y en su representación. Se da así un nuevo salto ya que
la belleza, antaño pensada como propiedad inmanente de la obra, deviene ahora
en objeto de consumo que caduca, que se agota, que se gasta. Y en tanto la
mercancía está supeditada a su valor de cambio y renovación, se trata de una
belleza interesada que sirve a la finalidad de lucro.
Es común a muchas lenguas la existencia de dos términos, un sustantivo:
belleza y un adjetivo: bello, con el mismo origen. Eso es así tanto en lenguas
antiguas como modernas: pulchritudo y pulcher, beauty y beautiful, bellezza y
bello, beautè y beau. La belleza se refiere a la cualidad abstracta, mientras que
lo bello alude a una cosa en particular, a un objeto al que se le reconoce tal
atributo (Tatarkiewicz,1976). Como se ha dicho ya, el arte ha constituido una de
las fuentes más legitimadas de producción de belleza. La creación de obras
bellas por parte de los artistas introduce la actividad en los dominios del
sustantivo y del adjetivo. Sin embargo, lo bello creado es el resultado de la
acción y no la actividad en sí misma, pues como afirma Emilio Lledó: “la belleza
es, en cierto sentido, pasiva. No es actividad sino, en última instancia, resultado
de una actividad. Es imagen final de un largo proceso, en el que cada conciencia
se vislumbra en el reflejo de lo que ha hecho, de lo que ha elegido o de lo que le
han elegido”....

jueves, 22 de abril de 2010

COMIC


Se llama historieta o cómic a una "serie de dibujos que constituye un relato", "con texto o sin él", así como al medio de comunicación en su conjunto. Partiendo de la concepción de Will Eisner de esta narrativa gráfica como un arte secuencial, Scott McCloud llega a la siguiente definición: «Ilustraciones yuxtapuestas y otras imágenes en secuencia deliberada con el propósito de transmitir información u obtener una respuesta estética del lector. Oscar de Majo agrega que «suele incluirse dentro del concepto también el humor gráfico, por utilizar las mismas herramientas, aunque no siempre se desarrolle en forma secuencial, o sea a través de varios cuadritos o viñetas, leídos de izquierda a derecha como la palabra impresa, sino en un solo cuadrito unitario ("cartoon")


LA HISTORIA DEL COMIC EN LA ARGENTINA
Los primeros relatos gráficos publicados en la Argentina aparecen en los periódicos de sátira política, a mediados del siglo XIX. Estos periódicos basaban su éxito en la publicación de caricaturas litográficas que, en general, eran observaciones costumbristas. En 1863 aparecería la revista "El Mosquito", considerada como la primera revista con humor político nacional. En "El Mosquito", que se publicaría hasta el año 1893, serían populares los dibujos de Henri Stein y las caricaturas de Meyer. Por otro lado, en 1884 llegaría la revista "Don Quijote", que duraría hasta el año 1905....



LOS GESTOS
En el estudio del cómic, no pueden faltar los gestos. Los dibujantes de cómics han creado un código que permite descifrar el significado de los gestos de los personajes. Aunque existen muchas variantes expresivas, estos ejemplos son muy fácilmente reconocibles:

El pelo erizado: terror, cólera

Cejas altas: sorpresa

Cejas fruncidas: enfado

Cejas con la parte exterior caída: pesadumbre

Mirada ladeada: maldad, traición

Ojos muy abiertos: sorpresa

Ojos cerrados: sueño, confianza

Ojos desorbitados: cólera, terror

Nariz oscura: borrachera

Boca muy abierta: sorpresa

Boca sonriente: confianza

Boca sonriente que muestra los dientes: hipocresía

Comisuras de los labios hacia abajo: pesadumbre

Comisuras de los labios hacia abajo mostrando los dientes: cólera





LOS TIPOS DE PLANOS:

Las viñetas presentan la realidad en diferentes tomas. Para su estudio, al igual que en la fotografía o en el cine, se distinguen los siguientes tipos de plano:

Plano de detalle. Muestra algún rasgo del rostro del personaje o algún objeto a una distancia muy corta.

Primer plano. La cabeza o cabezas de los personajes ocupan prácticamente todo el espacio de la viñeta.

Primer medio. Muestra el busto de los personajes hasta la cintura.

Plano americano. El Plano americano, o también denominado 3/4, recorta la figura por la rodilla aproximadamente. Recibe el nombre de "americano" debido a que este plano apareció ante la necesidad de mostrar a los personajes junto con sus revólveres en loswesterns americanos.

Plano entero. El personaje o personajes aparecen de cuerpo entero.

Plano general. El protagonista es el entorno (paisaje exterior -playa- o interior -habitación-), que puede aparecer con o sin personajes. Tiene una función descriptiva.


LOS TIPOS DE ANGULACIONES

La angulación es la inclinación desde la que se representa o dibuja la realidad. El dibujante adopta diferentes puntos de vista, como si tuviera en sus manos una cámara.

Frontal. LA cámara o los ojos del espectador se sitúan a la altura de la cabeza de los personajes.

Picado. La cámara se sitúa por encima del objeto o del personaje, de manera que éste se ve desde arriba.

Contrapicado. La cámara se sitúa por debajo del objeto o del personaje. El eje óptico de la supuesta cámara apunta hacia arriba.

Cenital: la cámara se sitúa completamente por encima del personaje, en un ángulo también perpendicular.

Nadir o Supina: la cámara se sitúa completamente por debajo del personaje, en un ángulo perpendicular al suelo.

Plano holandés: Cuano la cámara está ligeramente inclinada, por lo regular a un ángulo de 45 grados. Da idea de inestabilidad.