sinonimos

| | M U S I C A | |

clave
melodia
tonada
armonía
canto
ritmo
tonalidad
polifonía
solfeo
acorde
consonancia
afinación
musicalidad
disonancia
placer
dolor
escala
improvisacion
notas
silensio
compas


| | M O V I M I E N T O | |


meneo,
desplazamiento,
circulación,
tráfico,
flujo,
oscilación,
vibración,
ajetreo,
actividad,
celeridad
corriente,
tendencia,
levantamiento,
revolución
revuelta
danza
baile
traslado
agitación
sacudida
actividad
motivacion
marcha



| |P A S I O N | |


sensación
sensibilidad
sensiblería
sentir
compasión
conmiseración
conmoción
afecto
piedad
ternura
dolor
tristeza
pesar
delicadeza
pasión
locura
amor
SENTIMIENTO
motivación

secuencia de Fibonacci TOOL (Subtitulos Español)

TOOL

Bienal Arte Joven 2010 UNL

BASES GENERALES
OBJETIVOS
REGLAMENTO GENERAL
La 9na. Bienal de Arte Joven se llevará a cabo del 24 de
septiembre al 02 de octubre de 2010. Contará con la
presencia de jóvenes artistas de la ciudad de Santa Fe,
su zona de influencia y de la provincia, que se
expresarán en distintas disciplinas artísticas como
Plástica, Fotografía, Música, Danza, Poesía, Cuento,
Video, Producción digital, Teatro, Arte callejero,
Historieta y Humor Gráfico.
• Contribuir a la expresión de pensamientos,
sentimientos y expectativas de las distintas
concepciones del arte.
• Reunir en un espacio común a artistas de distintos
géneros y al público en general como verdaderos
protagonistas activos.
• Generar un espacio de contención y vínculo entre los
jóvenes donde el punto de encuentro e identificación
sean sus intereses artísticos.
• Propiciar, desde el ámbito universitario, el estímulo y
la formación de jóvenes artistas, reuniendo distintas
disciplinas, géneros y expresiones del arte en fotografía,
danza, video, teatro, música, plástica, cuento y poesía,
historieta y humor gráfico, entre otros.
• Promover diversas propuestas educativas y de
formación artística en diferentes campos de la cultura.
1. La 9na. Bienal de Arte Joven tendrá lugar del 24 de
septiembre al 02 de octubre de 2010 en el Foro
Cultural Universitario (9 de julio 2150) y en el Predio
UNL – ATE (Alicia Moreau de Justo s/n. Costanera Este).
2. Las disciplinas son: Poesía, Cuento, Plástica,
Fotografía, Danza, Video, Producción digital, Música,
Rock, Arte callejero, Teatro e Historieta y Humor Gráfico.
3. La 9na. Bienal de Arte Joven tiene dos categorías
según las siguientes franjas etáreas: A de 14 a 18 años
y B de 19 a 30 (al 24 de septiembre de 2010). El límite
de edad rige para todas aquellas personas que de algún
modo intervengan en la realización de los diferentes
trabajos. La sola inscripción y presentación de fotocopia
del DNI actúa como declaración jurada de la edad
del/los participante/s. La constatación de falsedad en
la misma motivará la eliminación inmediata de la 9na.
Bienal de Arte Joven.
4. La convocatoria se dirige especialmente a los jóvenes
que experimentan en el amplio campo del arte y que no
tienen un recorrido profesional en el mismo.
5. No se aceptarán trabajos que:
a. desde su forma y/o contenido, atenten contra el
sistema democrático, las libertades y los derechos
humanos.
b. que se reconozcan como copia total o parcial (su
comprobación inhabilitará al autor/es en las próximas
bienales o muestras que se organicen desde la FUL y/o
la Secretaría de Cultura de esta Universidad).
6. Los participantes podrán inscribirse en más de una
disciplina.
7. No se aceptarán trabajos de artistas o grupos que
representen instituciones privadas o estatales, ya sean
nacionales, provinciales o municipales.

8. Cada disciplina tiene una base específica. Para
elaborar los dictámenes se designarán jurados
integrados por un mínimo de tres especialistas en cada
área. Los jurados estarán compuestos por un alumno,
un docente de la UNL y una personalidad reconocida en
la disciplina.
9. Los jurados de todas las disciplinas harán una
selección previa. Los trabajos seleccionados serán
presentados en los días de muestra de la 9na. Bienal
de Arte Joven.
10. Para la selección de trabajos se adecuarán criterios
a las características inherentes de cada disciplina.
Estos serán especificados en las bases respectivas.
11. Los jurados seleccionarán las obras premiadas de
cada disciplina. Habrá un único primer premio y
menciones por disciplina según el criterio del jurado. El
primer premio no podrá ser declarado desierto ni
compartido.
12. Los fallos de los jurados serán inapelables.
13. En todas las disciplinas los premios y menciones
serán anunciados el último día de la Bienal en el
escenario del Predio UNL/ATE (2 de octubre).
14. La participación en la 9na. Bienal de Arte Joven
2010 significa la plena aceptación de este Reglamento
General y de las bases específicas de cada disciplina.
Los trabajos que no cumplan con los requisitos
estipulados serán indefectiblemente rechazados.
15. Situaciones no previstas en las mismas serán
resueltas por la Comisión Organizadora, integrada por la
Presidencia y Secretaría de Cultura de la FUL,
Secretario y Coordinadora de Cultura de la UNL, Director
del Foro Cultural, Directora del Museo y Archivo
Histórico y Directora del Museo de Arte Contemporáneo.
16. Los seleccionados deberán asistir a todas las
reuniones de organización a que se les convoque.
17. Los organizadores no se harán cargo por hurto
cometido por terceros, daño por caso fortuito en las
obras, pérdidas o extravíos de las mismas.
18. La Comisión Organizadora no se responsabilizará
ante denuncias de plagio. Estas correrán por cuenta
exclusiva del o los expositores.
19. Las inscripciones a la 9na. Bienal del Arte Joven se
llevarán a cabo desde el 01 al 25 de julio de 2010. Se
deberá completar e imprimir el formulario que se
encontrará en www.unl.edu.ar/cultura o
www.laful.com.ar. Al momento de registrar la inscripción
se deberá contar con todos los datos de los
participantes (nombre y apellido, DNI, fecha de
nacimiento, domicilio, teléfono, mail) y los referidos a la
presentación, acorde a lo solicitado en las bases de
cada disciplina.
20. Para completar la inscripción, deberá presentarse la
ficha impresa, en carácter de declaración jurada, junto
al material y la información solicitada en las bases de
cada disciplina. La recepción del mismo será del 26 al
30 de julio de 2010 de 08:00 a 22:00 horas.
- Personalmente en la Secretaría de Cultura de la UNL -
Foro Cultural Universitario, 9 de julio 2150 de lunes a
viernes, de 08:00 a 22:00 horas.
- Vía postal en la Secretaría de Cultura de la UNL - Foro
Cultural Universitario, 9 de julio 2150 (S3000FMV) con
sello postal anterior al 20 de julio de 2010.
21. La sola inscripción implica la aceptación del
presente Reglamento General.
22. Las obras de todas las disciplinas no seleccionadas
para su exposición en la Bienal deberán ser retiradas
(siempre que esté contemplada su devolución) los días
18 y 19 de agosto en el Foro Cultural de 09:00 a 20:00
horas. El material que no sea retirado en las fechas
mencionadas quedará a disposición de la Secretaría de
Cultura para ser donado a las instituciones que
consideren. Los gastos de envío y devolución estarán a
cargo y costo de los participantes.
23. Una vez finalizada la Bienal, las obras
seleccionadas en las disciplinas de plática, fotografía e
historieta y humor gráfico deberán retirarse el 03 de
octubre de 2010 de 10:00 a 18:00 horas en el Predio
UNL/ATE. Transcurrido este plazo la Comisión dispondrá
libremente de su destino. Los gastos de envío y
devolución estarán a cargo de los participantes. Las
carpetas, CD, DVD, etc. de las disciplinas de danza,
teatro, video, producción digital, arte callejero, música y
música rock deberán ser retirados el 04 de octubre de
2010 de 09:00 a 20:00 en el Foro Cultural. El material
de poesía y cuento no será devuelto.
24. La determinación de los espacios, días y horarios de
presentación serán dispuestos por la Comisión
Organizadora de la 9na. Bienal de Arte Joven 2010.
25. La organización de la 9na. Bienal se reserva el
derecho de exhibición total o parcial de los trabajos
seleccionados para su difusión por los medios que crea
conveniente.
26. Cualquier modificación de fuerza mayor que se
realice referida a los integrantes deberá notificarse a la
Comisión Organizadora hasta la mañana
correspondiente al día de la presentación.
27. Una vez finalizada la novena edición de la Bienal de
Arte Joven, la Secretaría de Cultura llevará a cabo una
muestra itinerante de los ganadores de todas las
disciplinas. Dicha muestra podrá ser llevada a las
distintas Unidades Académicas de la UNL y a otras
instituciones que se crean convenientes. Los ganadores
de los primeros premios, como así también las
menciones quedan comprometidos a exhibir total o
parcialmente sus trabajos en la denominada “Muestra
Itinerante Bienal 2010” a la que se hace mención.
CRONOGRAMA GENERAL
• Bases en la web: 16/06 ( http://www.unl.edu.ar/cultura/eje.php?ID=437 )
• Fichas de inscripción en la web: del 01/07 al 25/07
• Recepción del material: del 26/07 al 30/07
• Retiro de las obras no seleccionadas: 18/08 y 19/08
• Inauguración 9na. Bienal de Arte Joven: 24/09
• Cierre Bienal: 02/10
• Retiro de las obras de Plática, Fotografía e Historieta y
Humor gráfico: 03/10 en Predio UNL/ ATE de 10:00 a
18:00 horas.
• Retiro del material y obras de Danza, Teatro, Video,
Producción Digital, Arte Callejero, Música y Rock: 04/10
en el Foro Cultural 08:00 a 22:00 horas.

Gubern, Román: (1996) "Del bisonte a la realidad virtual: La escena y el laberinto".

Una característica fundamental de la producción infográfica reside en su sujeción a un proceso
interac-tivo entre el operador y la máquina, que ha dado lugar a una abundante literatura
celebrativa. La reflexión teórica acerca de la interactividad tuvo su gran momento estelar en este
siglo con la acuñación en 1947 de la cibernética por parte de Norbert Wiener quien forjó esta
palabra a partir del vocablo griego que significa timonel y que implica la idea de control o de
gobierno de un sistema. Desde la antigüedad se sabia que en la naturaleza los organismos
interactúan entre sí de modo muy complejo, pero Wiener nos iluminó los mecanismos de la
autointeracción o autorregulación de los organismos, como ocurre con la coordinación entre
percepción y motricidad de los animales, ajustándose la segunda a las informaciones
suministradas por la primera Este principio se aplica también a muchas máquinas comunes, como
el termostato, en el que la retroalimentación o feed-back del termómetro activa o desactiva al
motor que calienta o enfría a un recipiente. Y esta autointeracción sensorial está también en el
centro de la experiencia perceptiva de la realidad virtual.
En el campo de la comunicación mediante máquinas la interactividad no era una estricta novedad.
Desde mediados del siglo XIX, el telégrafo de Samuel Morse y luego el teléfono de Graham Bell
estaban basados en la interacción de dos polos comunicativos, alternantes en el primer caso y con
la posibilidad de simultaneidad en el segundo.



Podrá entenderse ahora que consideremos a los mundos virtuales de la producción infográfica
como verdaderos laberintos -laberintos formales y no materiales- basados en las metamorfosis y
las sorpresas. Un algoritmo para producción infográfica es, en efecto, como un laberinto en el que
el operador debe orientarse y formular sus opciones. Y hay que saber utilizar un laberinto para
poder salir airosamente de él.


. La meta ideal de la RV, de la que estamos muy lejos, es pasear por una ciudad virtual y entrar en sus edificios,
examinar los programas de televisión que ven sus habitantes y escuchar sus programas de radio,
visitar las colecciones contenidas en sus museos y leer los libros de sus bibliotecas.
Por ello puede afirmarse que el ciberespacio es una escena que esconde un laberinto.
Y la peregrinación por lo desconocido constituye, como es sabido, la esencia y la razón de ser de los laberintos. Por eso,
con itinerarios imprevisibles a los que va optando consecutivamente el operador, la RV acaba
convirtiendo la tradicional imagen-escena que se abre ante sus ojos en una imagen-laberinto.
llena de imprevistos y de sorpresas.

El laberinto es un invento del antiguo Egipto, en la XII dinastía, que erigió el primero de ellos a
orillas del lago Moeris. Esta peculiar construcción espacial fue adoptada por el ¡imaginario griego y
con este nombre fue bautizado el palacio del rey Minos en Cnossos, en Creta, que según la
tradición fue construido por Dédalo, cuyo emblemático nombre también ha acabado por
sustantivarse. Los significados simbólicos del laberinto son múltiples. El paso por el laberinto, por
ejemplo, formaba a veces parte de los ritos de iniciación, como ocurrió en el caso de Teseo,
simbolizando su recorrido el hallazgo del centro espiritual oculto a la vez que el ascenso de la
oscuridad hacia la luz. En el cristianismo, los laberintos representados en el suelo de muchas
iglesias antiguas simbolizaban los meandros de la vida humana, con sus dificultades, pruebas y
desvíos, y con la Jerusalén celestial en el centro. Para el psicoanálisis el laberinto puede ser
interpretado como la búsqueda de un centro o como un símbolo del inconsciente. Y el laberinto ha
sido un tema literario (Borges) y, convenientemente estilizado, ha aparecido en el cine,
especialmente en el policiaco y en el de ciencia-ficción. No cuesta mucho, por ejemplo, interpretar
la futurista ciudad de Los Ángeles en el año 2019 que aparece en Blade Runner, de Ridley Scott,
cual nueva Constantinopla del siglo XXI, estructurada como un verdadero laberinto urbano.
Los mundos virtuales son, en efecto, laberintos formales y no materiales. El laberinto se opone al
camino recto, expedito y obvio, pues es engaño y disimulo en sus itinerarios. Y el ciberespacio,
bajo su apariencia de imagen-escena envolvente. esconde un laberinto que propone al cuerpo del
operador con cada movimiento nuevas experiencias espaciales. Pues cada iniciativa de operador
no es mas que Fa exploración de una rama en un sistema informático arborescente, con diversas
ramificaciones derivadas, como ocurre en la exploración del hipertexto. Pero el hipertexto, con su
abanico de opciones arborescentes ante el operador, no hacía más que traducir, en lenguaje
informático y con fines enciclopedistas, los caminos diversificados de un laberinto intelectual. La
RV ha trasladado esta estructura informática laberíntica al campo de la sensorialidad y de la
aventura topográfica

Arte interactivo

Arte interactivo designa a prácticas artísticas contemporáneas en las cuales participa el espectador de modo directo en la realización de la obra, no simplemente como intérprete o receptor. Algunas esculturas se clasifican como tal al permitir que el observador camine sobre, en, o alrededor de la obra. Otros ejemplos incluyen ciertas computadoras y detectores de movimiento, y otros sensores en instalaciones interactivas. Muchas obras de net.art, software art y arte electrónico son sumamente interactivas. A veces los visitantes pueden explorar un ambiente de hipertexto.

[escribe] Interactividad Mecánica-Eléctrica Hace referencia a la utilización de ejes, ruedas, engranajes y muelles para la construcción de sistemas que se accionan mediante palancas. Claros exponentes los encontramos en los móviles de Alexander Calder y Joan Miró.
A estos dispositivos mecánicos se les fueron añadiendo posteriormente motores e interruptores, como en los artefactos de Marcel Duchamp.
Interactividad electrónica A mediados del siglo XX, el gran auge de los medios de comunicación de masas y un público acostumbrado a la utilización de este lenguaje, dan pie a la creación de objetos artísticos con sensores, sistemas de grabación y reproducción de audio y vídeo.
Interactividad informática Con la llegada de la computadora se introduce el concepto de búsqueda de una multisensorialidad en las representaciones: la llamada realidad virtual donde los sensores globales exceden sentidos como la vista y el tacto.
Lo representado se manifiesta creando entornos ficticios que se pueden manipular e incluso cambiar.
También aparece un nuevo concepto: la obra abierta. Según este término, descrito por el teórico italiano Umberto Eco, la obra de arte se presenta ante el espectador sólo parcialmente terminada de forma que cada individuo la complete y enriquezca con sus propias aportaciones. Con esto se sustituye el arte para todos, propio de las vanguardias históricas, por el arte por todos.
Es el inicio del arte en CD-ROM, de la realidad virtual y los robots.
Fórmulas de navegación no lineal, hipertextual e hipermedia, donde varios individuos interactúan a la vez en tiempo real. Es un nuevo campo de acción en el que la comunicación en sí se convierte en valor estético.
Roy Ascott, pionero en la cibernética, la telemática y la interactividad en el arte, ha generado algunos de los más importantes proyectos en red. En estos nuevos conceptos y trabajos artísticos el museo objetual y la galería de arte como contenedor dan paso al museo virtual o puesto en Internet.

AMAPOLA