Ya habiendo cursado esta materia en años anteriores, encaraba un nuevo desafío, el cual sabía que la cátedra y el docente tenia para con los alumnos, la utilización de nuevos soportes, nuevas ideas y formas de trabajo la cual los alumnos de esta facultad no estamos acostumbrados realizar.

Primer cosa atípica e interesante de la catedra fue la realización de un blog como medio de contacto fuera de horario de trabajo y la utilización de “Internet” como nuestra biblioteca personal. Un medio que siempre esta al tanto de las nuevas tendencias del arte contemporáneo, cosa que los libros no.
Lo que respecta a la creación de trabajos prácticos comenzamos con uno muy interesante (al menos para mi) , comic, tecnica que permite contar una historia con más de una imagen, a lo cual no estamos acostumbrados. Y ahí comenzamos la investigación, de algo q mas alla uno mamó de chico nunca lleve a cabo.
Retomar viejas historietas, conocer conceptos a fines con la tecnica, tipos de comic, gestos característicos, tipos de planos, angulos y ver la revista “Fierro” como el “ABC” del comic nacional y de vanguardia…
Pero esa no fue la parte mas complicada, sino el tomar un personaje (“Pola” en este caso) tomar una pequeña parte de su vida y recrearla, entiéndase “recrear” no solo a la parte visual (tecnica) sino al guion/trama de la historia. Uno de los obstáculos mas grandes de este TP, pero el cual logre resolver utilizando poco dialogo y dejando que las imágenes hablen por si solas, quedando así muy satisfecho con mi “comic” no solo desde la historia sino tmb a lo que refiere a “edición” y presentación.

Luego vino, a mi entender, uno de los trabajos mas complicados y que a mas de uno dejo en el camino, el TP del sombrero. El mayor de los problemas fue la utilización del sombrero como soporte, mas alla que el comic no fue censillo pero seguíamos con esa idea mas “clasica” del arte de dibujar sobre un papel, pensar la obra como algo utilitario, que tenga q cumplir con ciertas pautas fuera de lo visual como x ejm: sonido, tacto, olfato etc y también la realización de el sombrero de cero para que cumplas las necesidades de nuestro trabajo.
Ahí fue cuando entre pensar y pensar y no llegar a una idea concreta decidí utilizar dos elementos que se complementaban e iban de la mano con el texto de “Gubern - Imagen laberinto”: por un lado Mondrian, Pintor vanguardista Holandés y el “arte interactivo” en donde el espectador puede interactuar armando las diferentes caras del sombrero con diferentes obras neoplastisistas, dado q los colores y el sombreros fueron realizados con imanes, que permitía que se puedan mover y colocar las parte donde el espectador quisiera.
En esta investigación fue donde encontré algo muy interesante que incorpore a mi trabajo, fue como son codificados los colores primarios para los ciegos a partir de lineas, puntos y círculos… lo que me pareció interesante de esto es que con otra materia estamos realizando un mural para ciegos y disminuidos visuales y desconocían de esta información!
Tanbien en esta trabajo fue donde se me despertaron ciertas inquietudes con respecto a los trabajos de los demás, sin intensiones de creer q lo mio sea mejor q los demás ni ofender a nadie: algunos de los trabajos me parecieron la reproducción de “sombreros” del flolklore de cierta región con su desarrollo y significado dado por el contexto de esa región!



Trabajo tres: introducirnos a la parte mas abstracta, a mi entender, del arte contemporáneo, el pensar, imaginar, crear en nuestra mente el 80% del trabajo artisitico, eso lo tratamos de llevar a cabo con la búsqueda incansable de teoría a fin de las tres palabras que teníamos que utilizar como disparador de lo que luego llevaríamos al plano tangible de nuestra producción. Esta investigación seria los que nos uniría las palabras en un todo con la imagen.
Esto me parecio muy interesante, el echo de pensar, de tener casi finalizada la obra en la cabeza antes de ponernos a producir… la interlocución, el dialogo del conocimiento con las imágenes que transitamos durante todo el día que no dejaban de ser importantes en el trabajo final en un formato digital, algo tangible pero a su vez no.
Un ejercicio muy util para esto del conocimiento, el tratar de interrelacionar las cosas fue el de la búsqueda de sinónimos de las correspondientes palabras, que sin darnos cuenta ejercitábamos la cabeza para en la busqueda de un resultado final, como resumir estas palabras en diez imágenes.

Hasta aquí lo que fue mi recorrido, búsqueda, experiencias en este año lectivo atípico, el poder reencontrarme con la producción luego de un año muy alejado de esto, mas alla de que creo que uno no solo produce solo cuando lo plasma en un papel o soperte cualquiera, uno siempre esta en constante movimiento, observando, hablando de la producción de amigos y eso ya es un una menor medida, pero no menos importante, parte de producción!
Pero si fue diferente a tal punto de tener q cumplir con, pautas, fechas. Con lo que a esto respecta estoy bastante conforme con mi desarrollo.

Lo que respecta a pros y contras de la materia, a mi entender es: me pareció muy bueno esto de la autogestión del conocimiento, e Internet como un elemento fundamental para esto, algo q no acostumbramos, como quedo muy claro en el trascurso del año.
El blog como forma de mantenernos en contacto con nuestros compañeros, con sus investigaciones, producciones y links q compartíamos mutuamente!
Buscar información semanal para subir al blog, entender q Internet puede ser una herramienta muy útil no solo para buscar información sino también para difundir nuestros trabajos, realizar investigaciones y contactarnos con gente a fin a nuestros trabajos.
Lo que si me parece falto en la cátedra fue una “bibliografía” general que nos introduzca en los diferentes trabajos prácticos, para que a partir de eso cada uno pueda, investigar, “googlear” para llegar a su búsqueda personal.
Así como también una introducción a lo que respecta a “arte digital” uso de programas de edición de imágenes, ya que en la facultad constamos con las maquinas necesarias para esto o algún tutoría censillo.

Bibliografia
- Fragmentos de Gubern, Román: (1996) "Del bisonte a la realidad virtual: La escena y el laberinto".
- Fragmentos de Gubern - Patologias de la Imagen
- “Teoría de la vanguardia”. Peter Burger. Barcelona, Ediciones Península, 1997. (algunos textos).
- “Enciclopedia Arte Moderno. Mondrian”. Argentina, Editorial Viscontea, 1977.
- “Teorías del arte contemporáneo. Fuentes artísticas y opiniones críticas”. Herschel B. Chipp. Ediciones Akal S.A., 1995
- http://www.todohistorietas.com.ar/historia_argentina_1.htm
- http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=184315
- http://www.infoamerica.org/articulos/textospropios/walzer_alejandra/belleza.pdf
- www.youtube.com
- www.monografias.com

…. “La experiencia de la gota de tinta que cae dentro de una masa de agua nos deja, entre otros, el concepto de unidad orgánica; concepto que procede del dominio de las cosas vivas y que subraya la idea de una relación necesaria y funcional entre las partes y el todo, del equilibrio entre fuerzas interiores de crecimiento y fuerzas exteriores del medio ambiente. No es casual; es el resultado de una necesidad inevitable y conforma una unidad estructural.” …

… ACERCA DEL ESPACIO VISUAL, EL EQUILIBRIO, EL MOVIMIENTO….


El “movimiento no es casual”, esta frase bien resume el hilo conductor de las palabras q forman parte d mi trabajo “música”, “movimiento” y “pasión/motivación” sin ningún orden especifico ya q una c nutre de la otra, como un circulo vicioso. Musica como una “motivación” que genera un “movimiento” intuitivo del cuerpo humano ya como ejecutante de esa musica o mero escucha, movimiento innato del cuerpo como si fuese una extensión mas de la música que deja a la luz esa “pasion” a flor de piel….. y ese movimiento q da dinamismo a la imagen, imagen/obra




MOVIMIENTO

Conceptos generales d movimiento, desde los distintos puntos de vistas, los q mas me interesan son: “En Física, movimiento de cuerpos o sistemas” “en Filosofía, se relaciona con que unas cosas (efectos), son producidas por otras (causas)“ “Sociología, los movimientos sociales”

El término movimiento refiere a distintos conceptos según el contexto:
En Física, movimiento de cuerpos o sistemas.
Su interpretación, en Filosofía, se relaciona con que unas cosas (efectos), son producidas por otras (causas).
En Música, movimiento, es una parte de una composición más amplia o forma musical.
También se entiende movimiento musical como estilo musical.
En otras formas de Arte, se entiende como representación del movimiento.
En concreto, varias artes tienen al movimiento como forma de expresión:
la danza, la mímica, la cinematografía (etimológicamente significa representación gráfica del movimiento), la escultura cinética
También se entiende movimiento artístico como estilo artístico
En Sociología, los movimientos sociales.
En Ciencias políticas, los movimientos políticos
En Demografía, movimientos demográficos: las variaciones de la población, que pueden ser: Movimientos naturales: natalidad y mortalidad
Movimientos migratorios: emigración e inmigración
En Economía y contabilidad:
Movimientos de capital (inversiones y desinversiones), Movimientos bancarios (transferencias, imposiciones, reintegros), Movimiento como organización.

Movimiento (definición en las artes plasticas)
Las tensiones entre las formas, transiciones direccionales, la continuidad de lecturas que tales tensiones provocan por atracción o repulsión, sugieren movimientos o desplazamientos.
Movimiento Centrifugo: la zona central parece repulsar separar de si a los elementos, de manera tal que estos parecen salir “disparados” hacia fuera, sin contencion y como atraídos por fuerzas exteriores.
Movimiento centripeto: resulta de la fuerte atracción de un centro que hace de nucleo. La direccion y posición de los elementos sufre la tension de un punto central, haciendo que estos no puedan desprenderse y se dirijan a él.
Movimiento Diagonal: como indice de espacio, la diagonal puede ser abtraccion de la convergencia de la pespectiva. El plano de tierra sugre una ligera inclinación y las apoyaturas de los elementos se encuentran sobre la diagonal.
Movimiento Estroboscópico: una secuencia de figuras inmóviles, en este caso cambiando paulatinamente de forma, produce la sensación de movimiento. La constancia de formas y la tension entre ellas es factor primordial en tal resultante.




“EXPRESION CORPORAL”

Genéricamente, el concepto de "expresión corporal" hace referencia al hecho de que todo ser humano, de manera conciente o inconsciente, intencionalmente o no, se manifiesta mediante su cuerpo.
Cuando hablamos con alguien sólo una pequeña parte de la información que obtenemos de esa persona procede de sus palabras. Los investigadores han estimado que entre un 60 y un 70% de lo que comunicamos lo hacemos mediante el lenguaje no verbal; es decir, gestos, apariencia, postura, mirada y expresión.



LENGUAJE CORPORAL

El lenguaje a través del cuerpo tiene un gran significado. Este lenguaje expresa lo que cada uno lleva dentro. El cuerpo tiene un lenguaje que tiene su vocabulario, su gramática etc. Tiene unas características. Es un lenguaje por el que estamos muy influidos pero que desconocemos mucho.

el lenguaje corporal habla por debajo de la conciencia. El lenguaje corporal no lo podemos dominar, no somos conscientes de ello, pero los demás si lo captan.
Nuestro cuerpo habla, porque no es sólo cuerpo, sino que es un sistema psicofísico. En todo momento nuestro mundo interno está presente, y con cada gesto se expresa.

Movimiento (música)

Para la acepción musical del término movimiento referente a la velocidad con que ha de ejecutarse una pieza de música, véase Tempo. La velocidad con que debe ejecutarse una pieza de música.


Musicoterapia

"Podemos definir la Musicoterapia como la aplicación científica del sonido, la música y el movimiento a través del entrenamiento de la escucha y la ejecución instrumental sonora, integrando así lo cognitivo, lo afectivo y lo motriz, desarrollando la conciencia y potenciando el proceso creativo. Así podemos: facilitar la comunicación, promover la expresión individual y favorecer la integración grupal y social".

Instituto de Musicoterapia "Música, Arte y Proceso" (Vitoria Gasteiz-España)

"La musicoterapia es el uso dosificado de la música en el tratamiento, la rehabilitación, la educación, reeducación y el adiestramiento de adultos y niños que padezcan trastornos físicos, mentales y emocionales".

La acción de la música es una eficaz terapia que actúa sobre el sistema nervioso y en las crisis emocionales, aumentando o disminuyendo las secreciones glandulares, activando (o disminuyendo) la circulación de la sangre y, por consiguiente, regulando la tensión arterial.
La música influye en nuestra mente y en nuestro organismo mediante la creación de emociones. Cualquier pieza musical puede influir ya sea de manera negativa o positiva, tanto puede causarnos depresión, angustia, estrés, ansiedad o ira, como puede relajarnos, causarnos alegría o equilibrio psíquico.
No hace falta saber de música para saber como influye cualquier pieza en nuestro organismo, basta con sentir que tipo de emociones despierta en nosotros.






M U S I C A :

según la definición tradicional del término, el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos.
La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural. El fin de este arte es suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar sentimientos, circunstancias, pensamientos o ideas. La música es un estímulo que afecta el campo perceptivo del individuo; así, el flujo sonoro puede cumplir con variadas funciones (entretenimiento, comunicación, ambientación, etc.).
Hoy en día es frecuente trabajar con un concepto de música basado en tres atributos esenciales: que utiliza sonidos, que es un producto humano (y en este sentido, artificial) y que predomina la función estética.

Impacto de la Música sobre los adolescentes

La música siempre ha desempeñado un papel importante en el aprendizaje y la cultura, pudiendo llegar a influir en costumbres y emociones. En muchas ocasiones la música forma parte de la tradición de un país o de una región (reggae, tango, folklore, rap, polka, salsa, samba, etc. En numerosas circunstancias se convierte la música en verdadera protagonista pudiendo serlo también los propios intérpretes o sus mismos autores.
La música constituye un entramado complejo de sentidos; opera en las prácticas culturales de los jóvenes como elemento socializador y al mismo tiempo diferenciador de estatus o rol.
Allá por los años 50 el "Rock and Roll" entró a formar parte de la historia de mano de su intérpretes más aplaudidos (Elvis Presley, Beatles, Rolling Stones).
Es interesante desentrañar los procesos invisibles que convierten a la música en una herramienta de implantación de valores, y generadora de conducta.
Analizar el impacto que desarrolla la música sobre los adolescentes y jóvenes, y en la sociedad en general, desde los puntos de vista antropológico, sociológico y psicológico.
La música tiene un efecto amplio en las vidas, y en nuestra sociedad. Es un gran instrumento de manipulación, y produce en los oyentes diversas consecuencias. Sociológicamente, se produce una constante resignificación de la música, y una reestructuración de la estructura social. También hay posibilidades de que la música, como mercancía, modifique en alguna medida la infraestructura social. En el interior de las personas puede determinar conductas, por instalación de valores. O simplemente, producir opiniones. Y genera grupos de pertenencia, creencias e identidad


La revolución en la música y la música en la revolución
Molnar (1975) afirma que "Revolución es un cambio relativamente rápido y drástico" Puede ser una transformación en cuestiones políticas, sociales, culturales o económicas sobre un período de tiempo generalmente corto. Hobswam (1987) agrega que "algunas revoluciones son encabezadas por la mayoría del pueblo de la nación, otras por pequeños grupos de revolucionarios"
La música, en contraste con esta diferencia social, surge directamente del pueblo, no de élites, es la manera que tiene el pueblo de levantar la voz de una manera audible, sonora y significativa con el único instrumento de producción gratuito. La voz. Es por esto que se crea una simbiosis, una relación necesaria, un enlace simbólico e imperecedero, entre la necesidad del cambio social y la necesidad de expresión. Es decir existe una verdadera relación entre la Revolución y la música. Y se considera simbiótica porque se alimentan la una de la otra. Las revoluciones sociales sin música, sin himnos, sin lemas sonoros y de fácil aprendizaje; serían revoluciones sordomudas, que nadie escucharía o recordaría. Pero al escucharse y comprenderlas queda grabada en la memoria histórica de los pueblos, y a través de la historia y el estudio de la evolución de las sociedades se puede comprobar esta relación.
El arte de trovar, la juglaría, los cantores y las cantoras, la canción de protesta, la canción social, la canción de pueblo, el canto nuevo, la canción revolucionaria, la canción comprometida, la canción política, la canción necesaria, la nueva canción latinoamericana, la nueva trova; son conceptos que definen a un fenómeno artístico musical cuyo contenido ha estado caracterizado eternamente por elementos sociales, políticos, amorosos, patrióticos, de hermandad entre pueblos, de humanidad, de paz en el planeta y de liberación, y han existido desde siempre, pero bajo variopintos conceptos.




P A S I O N


Para los psicólogos es difícil describir el impulso que existe detrás de un comportamiento. La motivación de cualquier organismo, incluso del más sencillo, solo se comprende parcialmente; implica necesidades, deseos, tensiones, incomodidades y expectativas. El comportamiento subyacente es movimiento: un presionar o jalar hacia la acción. Esto implica que existe algún desequilibrio o insatisfacción dentro de la relación existente entre el individuo y su medio: identifica las metas y siente la necesidad de llevar a cabo determinado comportamiento que los llevará hacia el logro de esas metas. Puede nacer de una necesidad que se genera de forma espontánea (motivación interna) o bien puede ser inducida de forma externa (motivación externa). La primera, surge sin motivo aparente, es la más intensa y duradera. Por ejemplo, la primera vez que observamos una actividad deportiva y quedamos tan impresionados que sentimos la necesidad de integrarla en nuestras vidas. A partir de ese instante, todo gira alrededor de dicha actividad y poniéndola en práctica sentimos un placer que nos empuja a realizarla, hasta que momentáneamente, queda satisfecha la necesidad de llevarla a cabo.

Otro concepto q unifica las 3 palabras seleccionadas, el cual yo tomo mas por el lado d “la pasion” es “la tension” musical, de un acorde…. La tension genera “pasion” “moviliza”

Tensión (música)
En música tonal, una tensión es una novena, onceava o treceava (ver intervalo musical y acorde). El nombre es una modificación de extensión, refiriéndose a la extensión de la armonía.

…. “La experiencia de la gota de tinta que cae dentro de una masa de agua nos deja, entre otros, el concepto de unidad orgánica; concepto que procede del dominio de las cosas vivas y que subraya la idea de una relación necesaria y funcional entre las partes y el todo, del equilibrio entre fuerzas interiores de crecimiento y fuerzas exteriores del medio ambiente. No es casual; es el resultado de una necesidad inevitable y conforma una unidad estructural.” …

BIENAL UNL 2010 [Art Callejero]

AHI ESTAREMOS PINTANDO EN VIVO =)

psilocibina

…. “La experiencia de la gota de tinta que cae dentro de una masa de agua nos deja, entre otros, el concepto de unidad orgánica; concepto que procede del dominio de las cosas vivas y que subraya la idea de una relación necesaria y funcional entre las partes y el todo, del equilibrio entre fuerzas interiores de crecimiento y fuerzas exteriores del medio ambiente. No es casual; es el resultado de una necesidad inevitable y conforma una unidad estructural.” …

… ACERCA DEL ESPACIO VISUAL, EL EQUILIBRIO, EL MOVIMIENTO….


El “movimiento no es casual”, esta frase bien resume el hilo conductor de las palabras q forman parte d mi trabajo “música”, “movimiento” y “pasión/motivación” sin ningún orden especifico ya q una c nutre de la otra, como un circulo vicioso.
Musica como una “motivación” que genera un “movimiento” intuitivo del cuerpo humano ya como ejecutante o mero escucha, movimiento innato del cuerpo como si fuese una extensión mas de la música, ese ultimo eslabón de la cadena, que fluye desde adentro y tiene su clímax en ESE MOMENTO y no otro... como Jim Morrison danzando en el escenario, como quien describe la psilocibina "una experiencia mística" "un incremento del bienestar o satisfacción vital de moderada a enormemente. Deja a la luz esa “pasion” a flor de piel…...
"Causa y efecto" dice la filosofia....Sin movimiento no hay musica (cuerdas bocales, teclas, golpes) sin pasión no hay música, sin música no hay pasion sin musica no hay
movimiento...